在日光下展现工业力量的雄伟

武汉的迷人之处在于它丰富的城市纹路：日常生活和持续不断的自然轨迹，以及历史发展轨迹层层叠加

武汉并非试验场

几年前参观贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，印象最深刻的是博物馆的玻璃屋顶。本应是木梁和木椽构架系统所在的地方，出现的是金属遮阳片和怀旧的木作构架。金木缝隙间，天光洒下掩映古物，恍如时空隧道。

与贝聿铭一样，丹尼尔·里伯斯金也是明星建筑师，同样对光线的呈现有独到认识。

在柏林犹太博物馆，他设计了一个“大屠杀之虚空间”，高高的天花板上有一处裂缝，角度很奇特，根本看不到，但是光线会透进来，反射在水泥墙面和地板上。这个博物馆开张之前就吸引了35万名参观者。

纽约世贸中心重建，他设计了一个独特的广场，称为“光之楔”：这个公共空间将由两道光线来界定，第一道光将在每年9月11日世贸北塔被撞的时间亮起，第二道光线会标示出第二座塔崩塌的地点。他竞标时的发言让许多纽约人听得流泪。后来，一个不认识的人找到他，说：“我不敢相信你想到了‘光之楔’。我太太当时在世贸大厦1号楼104层，我很确定，她跳了下来。我想要相信，她最后看到的东西是阳光。”

近十来年，快速发展的中国迎来了大批世界级明星建筑师。贝聿铭来得较早，里伯斯金较晚。他们在中国这块需要创意的巨大画布上，陆续留下属于自己的印记。

除了对“光”的认识，两人还有一点相通：对建筑与周边环境的关系非常在意。

贝聿铭设计的苏州博物馆新馆与旧馆没有痕迹地融为一体；就像他设计罗浮宫旁的玻璃金字塔，虽然也是新旧对话，但充满东方式的沉稳。

里伯斯金之前的作品我们无法亲睹，但他善用的充满戏剧性的建筑形式曾让一些人担心：他会如何处理张之洞与近代工业博物馆跟周边环境的关系，会不会出现一座与城市融合不了的地标式建筑？

里伯斯金尽力在打消人们的疑虑，他也反复强调自己的理念“建筑并非只是有趣的形式，而是应该与当地的环境相融合”，“关键是要倾听来自这个城市的秘密之音”，并在张之洞博物馆上使用了具有武汉特色的建筑形式。

这些举措让人看到，这位美国来的明星建筑师不像是把武汉当作了一个试验场，而是对他作品所在的城市显示出了充分的尊重。

读+：是什么原因让你选择以“建筑”为职业？

丹尼尔·里伯斯金：我母亲多拉是一个伟大而勇敢的人，对我的人生影响深远。

我曾沉迷于画画，让她很担心。有天深夜，我坐在厨房的桌子上专心画画，她倒了两杯茶，在我对面坐下。“看来你想当一名艺术家了？”她问我，好像要跟我开玩笑但这次她很认真。“也许有一天你就在阁楼里饿死了，连支铅笔都买不起。这是你想过的日子吗？做一名建筑师吧。建筑是门行业，也是门艺术。”接着，她说了句会让每个建筑师打心底感到高兴的话：“在建筑中总是可以展现艺术，但是在艺术中无法表现建筑。做建筑师是一石二鸟。”

读+：建筑师在各种建筑作品上留下属于自我的印记重要吗？属于你的标记是什么？

丹尼尔·里伯斯金：我的印记是与生俱来的，我别无选择，只能好好使用。

楼房必须用人之精神来建造，并且展现历史文化背景。这是基础。在这样的过程中，想法不是一拍脑袋就能得出的，必须通过不断的怀疑和提问来达到。我心目中的建筑物必须要融入情感和内涵。建一栋楼，不仅仅是把外墙修得光鲜亮丽，更重要是讲出背后的故事。我相信这也是城市规划和建设的重点。你必须讲一个可以流传下去的故事。

读+：你的作品多打破传统线条，呈现出闪电、弯曲、大量锐角等奇特的面貌，这些戏剧性的元素在实用性上会否有所欠缺？

丹尼尔·里伯斯金：这些几何图形不仅不会破坏建筑本身的实用性，反而会让我们加倍注意到它们的雄伟。

读+：你曾荣获“广岛艺术奖”，原因是推动了“谅解与和平”。建筑作品如何能完成这一使命？

丹尼尔·里伯斯金：事情的真相是，在当今社会，偏执排外和狭隘计较依然存在。因此，我们要竭尽所能揭露过去所发生的惨剧，给世人以更美好的明天。